|
Por Alicia Rinaldi
BUENOS AIRES, 26 (ANSA) - América Latina vive una "etapa de
redefinición de la pianística", todavía "muy controlada por
códigos europeos", pero en los jóvenes existe una creación "sin
temor" a sumar la "esencia popular", afirmó el reconocido músico
cubano Gonzalo Rubalcaba.
El compositor y virtuoso exponente del Latin Jazz, de 52
años, dialogó con ANSA, antes de protagonizar el "bello reto" de
tocar temas de su último disco, "Fe", en el Festival
Internacional Piano Piano, con intérpretes de diferentes
géneros, en curso en el Centro Cultural Néstor Kirchner.
"Es necesario este tipo de encuentros porque por años lo que
se ha buscado es establecer muros entre géneros más que puentes:
que si lo popular, lo folclórico o lo clásico. Y esto es una
posibilidad real de vincular artistas de diferentes
nacionalidades y generaciones con una historia contrastante",
afirmó Rubalcaba.
Galardonado con dos Grammy por sus discos Supernova (2002) y
Solo (2006), sostuvo que Latinoamérica vive "una etapa de
redefinición de la pianística, todavía muy controlada por
códigos estéticos europeos". Algo que "no es negativo" en sí
mismo, pero resaltó que en la actualidad "hay artistas que
entendieron que es importante desarrollar otras formas de
expresión musical".
Rubalcaba se formó en un ambiente de músicos desde niño, en
su casa de La Habana, donde estudió en el Conservatorio Manuel
Saumell, percusión en el Amadeo Roldán y composición en el
Instituto Superior de Arte.
En su increíble carrera, a los 17 años Dizzie Gillespie lo
escuchó al piano y lo invitó a tocar, a los 20 realizaba giras
por Europa con la Orquesta Aragón cuando conoció a Charlie
Haden, con quien compartió -más tarde- discos, giras y mucha
experiencia.
El músico recordó que en su época de formación el piano era
considerado dentro de las "llamadas carreras largas", con 12
años de estudio de autores europeos y muy poco margen para los
cubanos.
En la actualidad, las "nuevas generaciones ven que hay otras
formas y otros códigos a involucrar en la composición, sin temor
a trabajar con la esencia popular de cada país", destacó.
Rubalcaba, docente hace un año en la estatal Universidad de
Miami, criticó la "falta de difusión de lo que no pertenece al
mundo uniformado" de la música en los medios de comunicación.
Para el artista, es parte de un "problema a nivel mundial en
las escuelas" y es que existe "poco empuje en los estudiantes a
que encuentren su camino" propio.
El camino es "estudiar y conocer" a los grandes, como Jhon
Coltrane, Charlie Parker o Gillespie, "pero tener las
herramientas para creer en los que podemos revolucionar nosotros
mismos, sin temor a no ser aceptados y a que el camino sea muy
largo", explicó.
Se trata de "luchar contra una ola inmensa" e "inducir al
niño que no debe darle miedo el sabor de lograr algo que se
diferencie, con intereses propios, emocionales, culturales; no
tiene precio, yo apuesto por eso", enfatizó.
En esa misma línea, "los latinoamericanos le aportaron mucha
diversidad al jazz", sostiene Rubalcaba. El músico que eligió el
Latin Jazz "ha entendido la importancia de respetar el lenguaje
de la tradición jazzística pero abrazar constantemente su
tradición y establecido una comunión donde conviven las cosas de
manera normal", sintetizó.
Dentro de los 26 conciertos del Festival Internacional,
curado por el brasileño Benjamin Taubkin, pasaron, entre otros,
los argentinos Martha Argerich y Luis Bacalov, el panameño
Danilo Pérez, el uruguayo Leo Masliah y el portugués Mario
Laguinha en la sinfónica Sala Ballena Azul. El cierre es el 8 de
agosto, con un homenaje al "maestro" del rock argentino Charly
García.
AGR-AGR/MRZ
26/07/2015 16:40
|
