ANSA/Foto: La explosión de color de Franco Fontana

Por Laura Valentini (ANSA) - ROMA 13 DIC - Más de 200 fotografías dispersas en un espacio envolvente cuentan la historia y la trayectoria de Franco Fontana, que se convirtió en uno de los fotógrafos italianos más conocidos internacionalmente con sus líneas y paisajes geométricos, la mayoría en color.
    Este es el recorrido que propone la exposición titulada "Franco Fontana.
    Retrospectiva" que se abre al público hoy en el Museo Ara Pacis de Roma, donde permanecerá hasta el 31 de agosto de 2025.
    "Fontana fue el precursor de la fotografía en color en una época en la que los fotógrafos utilizaban casi exclusivamente el blanco y negro", subraya la directora de los Museos Cívicos de la Superintendencia romana, Ilaria Miarelli Mariani, al presentar la muestra, que es la primera gran exposición monográfica en Italia dedicada al maestro modenés, nacido en 1933.
    Comisariada por Jean-Luc Monterosso, la exposición guía al visitante a través del descubrimiento del universo creativo del fotógrafo, revelando aspectos inéditos y trazando su evolución a partir de los paisajes naturales y urbanos que han caracterizado gran parte de su producción desde los años sesenta.
    "¨Cómo empecé a ser fotógrafo? Me fecundé a mí mismo, a lo que veía y a lo que pensaba; cuando hice el servicio militar, explica Fontana, había un tipo que hacía fotos, me gustó y empecé a hacerlas yo también, al principio en mi tiempo libre, luego poco a poco a tiempo completo".
    "Al vender un negocio que tenía entonces, pude fotografiar y conocer gente durante unos años: la fotografía se convirtió en algo importante, dio sentido a mi vida y me trajo aquí, delante de ustedes, que me dan parte de su tiempo como yo se lo doy a ustedes"', agrega.
    Una reciprocidad que también ha caracterizado su obra: "No soy fotógrafo de paisajes ni de personas, fotografío lo que me trae la vida y eso representa lo que somos a 360 grados: si fotografío un paisaje me convierto en el paisaje y éste se convierte en mí, es una fusión", dice el maestro.
    No reniega de las fotos hechas para periódicos, incluso de moda, porque "fotografiaba lo que quería". Pero, advierte, "hay una gran diferencia entre la fotografía de encargo y la inspirada. Yo soy lo que se ve aquí".
    Reivindica la fuerte elección de fotos en color: "el blanco y negro está todo inventado. Los que viven una vida en blanco y negro tienen mala suerte' sonríe, mientras que entre película y digital no ve una gran diferencia: 'Hago fotos como si siguiera utilizando película, me interesa el resultado'.
    Y entre paisajes naturales, sombras, agua, el recorrido por la exposición lleva al visitante a través de, dice Monterosso, fundador y director de la Maison Européenne de la Photographie de París, "un panorama de más de 60 años de carrera de Fontana, que experimentó con un poco de todo" empezando por su elección de película, la Ektachrome, más barata que la Kodachrome pero sobre todo con un revelado menos elaborado, también factible en Módena.
    La publicación en 1978 del volumen Skyline marca la carrera del fotógrafo y su producción artística. La exposición prosigue con una serie de instantáneas de paisajes naturales captados en las distintas tonalidades de las cuatro estaciones: mar, nieve y verdes llanuras que culminan en la famosa imagen "Puglia 1978"¯ dividida en dos bloques de colores contrastados, azul cielo y amarillo trigo.
    El recorrido continúa con fotografías que dan cuenta del estudio de las sombras del maestro. En 1979, Ralph Gibson invitó a los fotógrafos más influyentes de la época a contribuir con un rollo entero de película en blanco y negro al libro Contact Theory. Fontana aceptó el reto y eligió como tema el Palazzo della Civilt… Italiana de EUR, creando obras caracterizadas por una atmósfera metafísica que casi evoca las pinturas de De Chirico.
    Estas obras introducen una serie de instantáneas tomadas en Francia y Asia que captan a personas en contextos urbanos como París 1994 y Tokio 1983. Y de nuevo el agua y, en particular, la piscina, un espacio explorado por Fontana entre 1982 y 1987 con pinturas que celebran la luz y los colores de California.
    Un tema también explorado por el pintor estadounidense Edward Hopper, pero con una vena más melancólica. Para Fontana, la piscina es también una oportunidad para exaltar la belleza de la forma femenina, creando imágenes de una discreta sensualidad, que encontrará su máxima expresión en el uso de la Polaroid.
    (ANSA).