Clooney, un film non cinico grazie ad arte
A Berlino Monuments Men con Damon e Blanchett
08 febbraio, 23:45
dell'inviato Francesco Gallo
I film che parlano di arte non sono ben visti ad Hollywood. E Clooney lo sa bene, ma anche questa volta si è preso il suo rischio e ha coprodotto e diretto 'Monuments Men' (VIDEO), film da lui definito "non cinico", girato interamente in Germania e che così (come è stato per il film di Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel) approda (fuori concorso) anche lui in questa edizione del Festival di Berlino a grande vocazione germanocentrica.
Ma nell'affollata conferenza presente quasi tutto il megacast (FOTO), compreso Matt Damon, Bill Murray, Jean Dujardin e Bill Murray, il vero protagonista resta lui, George diviso nel rispondere alle domande delle sue fan ammiranti (sei l'uomo più sexy della terra) e a quelle dedicate invece al suo noto impegno politico. Risponde così subito a una giornalista ucraina che lo ringrazia per la sua solidarietà verso il suo paese: "io e Damon - dice - siamo amici dei fratelli Klitschko che abbiamo conosciuto mentre giravamo Ocean's Eleven e siamo anche vicino ai dimostranti di Kiev, insomma siamo consapevoli della difficoltà in cui si trova oggi l'Ucraina. Ma la mia solidarietà va anche all'ex leader, Julija Tymošenko, che non merita certo di stare in prigione".
Adattamento dell'omonimo libro di Robert Edsel, il film che sarà nelle sale italiane con la Fox, racconta del rapporto difficile che c'è tra arte e guerra. Trafugate, distrutte per motivi ideologici o vittime del fuoco amico, quadri, monumenti e sculture vengono distrutti, annichiliti, ma nessuno sa che, almeno durante al seconda guerra mondiale, ci fu chi cercò di salvare l'arte. Monuments Men racconta infatti la storia incredibile, quanto vera, di un gruppo di storici dell'arte, di miti professori, che durante la seconda guerra mondiale rischiarono la vita in giro per l'Europa a caccia dei tesori trafugati dai nazisti che rischiavano di essere distrutti, per restituirli ai dovuti proprietari. Una sorta di Mission impossible: con le opere chiuse dietro le linee nemiche e con l'esercito tedesco che ha l'ordine di distruggere tutto non appena il Reich cade. "Noi spesso abbiamo fatto - dice ancora Clooney in conferenza stampa - dei film cinici, amari, ma io non sono davvero così. Ho voluto anzi fare un film onesto, classico, che racconti di fiducia e speranza".
E va detto che Monuments Men indugia spesso nella retorica e in un certo straniamento tutto americano di fronte all'opera d'arte europea proveniente da un tempo neppure immaginabile per molti americani. Comunque nel film Clooney è Frank Stokes, uno storico dell'arte che mette su una squadra composta da: Matt Damon, direttore di un Museo d'arte di New York; Bill Murray architetto; John Goodman, scultore; Jean Dujardin, esperto d'arte. E, nel cast, anche Cate Blanchett che interpreta Claire Simon, una francese al servizio dei nazisti nella Parigi occupata. Il gusto di fare questa storia nasce per Clooney dal fatto: "che sono in fondo cose che nessuno conosce e che ci sono stati dei professori, non più giovani, che hanno messo in gioco la loro vita per salvare un'opera d'arte". Spiega invece Matt Damon cogliendo in qualche modo tutto lo spirito di questo film pieno di buoni sentimenti: "l'arte è l'anima della società e rappresenta la migliore cosa che abbiamo ereditato, distruggerla è una cosa irreparabile". Frase cult del film, quella finale: "un'opera d'arte vale davvero la vita di un uomo".
